自从人类出现在地球上并与其他灵长类动物区分开来之后，他就一直需要别人没有的需求，这是表达自己的事实，无论是表达他的感情，思想，观念甚至是问题，自从他开发了语音，语言和与他人交流的方式以来，这种需求已经使他成为了所有意义上的表达者。
他开始交流的一种方式是通过绘画或象形文字，在古老的洞穴中，您可以看到它们是如何绘制动物或吸引人们注意力的东西的，就像他们是在绘制图像或人物的剪影一样他们将其视为狩猎动物或进行其他活动。
这些画我们可以说它们是表达情感的一种方式，上面提到的一切，我们都可以说是艺术，可以说它们是人类艺术的最初表达，后来出现了更多的方式来作为它们使用的工具狩猎或在他们开始制作自己的黏土乐器以便能够进食的同时。
最后，艺术随着时间的流逝而发展，我们必须说它是一种表达形式，已经变得有点抽象，但是它的多样性是如此之大，以至于我们可以说每个人都有各种各样的艺术。和人们，这只是搜索的问题。
今天，您可以成为任何类型的艺术家，也可以只是不同类型和分支的艺术爱好者。在本文中，我们将讨论艺术如何发展以及艺术未来的发展方向。
定义
根据（wikipedia.org，2018），艺术意味着以下含义：
艺术是文化的组成部分，在其概念中反映出人类文化在整个空间和时间所固有的经济和社会底蕴以及思想和价值的传递。通常认为，随着智人的出现，艺术最初具有仪式，魔术或宗教功能（旧石器时代的艺术），但随着人类的发展，其功能发生了变化，获得了审美成分以及社会，教学和商业功能。或仅仅是装饰性的。（wikipedia.org，2018）
我们还可以找到赋予艺术的另一种定义（波尔图，2008年），其含义如下：
艺术的起源。
艺术的起源位于石器时代的旧石器时代。尽管早在上石器时代早期就出现了一种艺术，它是40,000年前在欧洲的智人的特征性产物，但几年前它已广为流传，但最近在非洲和澳大利亚等其他大洲也发现了更古老的艺术表现形式。
根据这些发现，可以认为艺术的出现是普遍现象，并且可以预见尼安德特人（Homo neanderthalensis）也可以产生艺术。
首批艺术品
这些最初的艺术表现形式与当前对艺术的定义并不吻合，而是所谓艺术和手工艺的产物（参见应用艺术）。为艺术而艺术，创造具有美学功能的精美作品以及将其收藏起来是一种现代的发明，只有几个世纪的历史了，在传统村庄中是没有的。
广义上讲，艺术开端最具特色的例子是洞穴壁画，人物以及家具艺术和巨石纪念碑的其他雕刻品。在时间轴：石器时代的艺术中，您会找到更详细的信息，以及有关旧石器时代和新石器时代最古老和最重要的艺术发现的日期，名称和地点。
史前艺术的有用性和意义
专家一致认为，史前艺术是有帮助的，并具有特定功能。困难在于发现真正含义或用途是什么，因为尽管关于艺术起源的假设多种多样（萨满教法，图腾仪式，宗教象征主义，煽动性魔术……），但无法对其进行验证。
提取关于原始艺术含义的更严格假设的一种方法是找到继续实践与史前发现非常相似的手工艺的传统民族，并直接问他们为什么这么做。因此，有可能推断出，例如，阿尔塔米拉洞穴的公牛具有萨满祭司为适应动物体力而创作的仪式画的特征。（拉索，2016）
艺术特色。
- 这是一整套艺术活动。在整个历史中，艺术被分为几种类型。自20世纪以来，古典艺术包括美术，音乐，文学，舞蹈，戏剧，绘画，雕塑和建筑。但是，您可以在本文中阅读更多其他替代分类：艺术品类型及其分类。这是一种语言。列昂·托尔斯泰说，艺术是人与人之间交流的手段之一。正是艺术是一种表达形式，通过它可以传播思想，无论是艺术家的思想还是委托作品的人。这是一项创造性的活动。艺术需要一个或多个创造者，艺术是一项活动的产物，这项活动需要创造力，自现代以来就需要创新和独创性。它是动态的。什么是艺术和什么不是艺术的概念正在不断变化和发展。他们与中古时代的史前艺术品几乎没有共同之处。您可以在文章中读到关于艺术的不同定义：什么是艺术。这是主观的。艺术可以接受多种解释，因此很难客观地进行评估。但是，在这个时代，您想对所有事物进行衡量和量化时，它不一定非得是负面的。尼采已经说过，我们有不死于真理的艺术。
- 这是无法定义的。尽管可以定义上下文中的艺术，但似乎不可能就单一的普遍性和永恒性，具体性，现实性和真实性达成一致。这是一种文化表现。艺术史的功能之一是通过其艺术作品来分析其产生的历史和文化背景。它没有内在的效用。尽管艺术可以在一个社会中发挥不同的作用，但事实是这些价值是任意的和可操纵的，因为艺术缺乏直接的内在用途。（aboutespanol.com，2018）
空中艺术的未来。
“您的房间就是您的画布。您的调色板，您的想象力。可能性是无止境”。这是互联网巨头Google对其创新应用Tilt Brush的描述，它旨在彻底改变创意和娱乐世界，因为该工具允许您在虚拟世界中拥有自己的绘画工作室。
对于艺术家而言，现在的体验将与现在截然不同：使用虚拟现实系统，他们将能够在沉浸式空间中以3D方式绘画作品。
该应用程序的用户必须连接到HTC Vive虚拟现实眼镜，可以随意使用一个三维空间-他自己的房间将是空白的画布-这为他提供了无限的可能性：他可以在空中绘画贯穿脑海的一切。实际上，结果是一种雕塑。
笔触漂浮在3D空间中，此人可以通过围绕虚拟对象旋转来从所有可能的角度查看它们，并进行校正以改善其工作，从而与虚拟对象进行交互。
HTC Vive的两个无线控件中的一个用作虚拟绘画调色板，另一个用作画笔（有许多不同的画笔）；并且可以合并系统预定义的某些三维动画。
在创建过程中以及在创建过程的最后，该系统允许从任何位置拍摄照片，以便用户可以与世界其他地方共享他们的创作。（muyinteresante.es）
时装设计师工具。
应用程序非常多样化，并且不仅限于艺术界，因为时装设计师还可以将其用作创作工具来按比例绘制作品。
实际上，许多人在此应用程序中看到了一批新的数字艺术家和设计师的诞生。此外，对于孩子们来说，这是一个非常有趣的活动。（muyinteresante.es）
艺术与数字化
如今，随着将新技术应用于文化或艺术，很长的过程也将持续很长时间，直到它被植入例如博物馆中，我们自然可以看到这些实体与先进的人工智能形式之间的关系。
可以说，未来几年艺术和技术的最大发展趋势之一就是探索观众的感受和情感。似乎这一格言将成为等待我们的未来艺术中的赢家之一，使用户成为艺术行为的主角。
根据所瞥见的新趋势，它们使艺术成为接受技术进步的多种组合的混合体。这种新趋势将在2018年解决，在不久的将来，我们将在博物馆中越来越多地看到这一趋势。
目前，技术已成为为艺术服务的又一工具，但如今发生的事情却在进一步发展，虚拟现实有时就是作品本身。
布宜诺斯艾利斯当代艺术博物馆艺术总监奥古斯丁·佩雷斯·卢比奥（AgustínPérezRubio）等专家断言：“将来，博物馆将不会收集物品，而只会收集经验，这并不意味着艺术将被铲除，但重点不是对象，但恰恰相反，将创造新技术，液体屏幕或声音，气氛的去物质化，访客将留下自己的印记“，数字设计，人机交互，可穿戴技术等概念艺术，大数据，艺术与机器人技术，建筑和互动雕塑以及生物艺术在文化领域越来越普遍。
在我们生活的所有岁月中，互动雕塑已成为一种习惯，并取得了巨大的成功。这些艺术技巧的一个例子是以色列艺术家丹尼尔·罗津（Daniel Rozin），他从事交互式数字艺术领域的工作。
罗津（Rozin）创作的装置和雕塑具有独特的功能，可以改变并响应观看者的存在和观点。在许多情况下，观看者成为作品的内容，而在其他情况下，则邀请观看者在创作作品中扮演积极角色。
艺术家凯特琳德·RC·布朗尼（Caitlind RC Browny）的作品“云”（Cloud）是这方面的佼佼者，这是一个奇妙的大型互动装置，邀请观看者在6,000个灯泡的下雨中观看和观看，以控制其开启和关闭。
另一方面，数字表演作为前卫的象征，在当前的艺术界越来越壮观，越来越普遍。
在其中，声景与投影，数字动画或编排混合在一起，在观看者身上产生视觉和感官效果。
生物艺术或生物艺术是当代艺术发展的最新趋势之一。
生物艺术是一种通过组织，细菌，生物体和生命过程来观察和分析人类文化与其余生物之间，以及如何以及以何种方式关联的方式，从而创造出模糊的艺术作品科学与艺术之间的传统区别。
生物艺术艺术家使用活体组织培养，遗传学，形态学转变，生物力学构造在生物艺术中很常见，这也引发了生物技术发展中的伦理和社会问题。
它的先驱之一是爱德华多·卡克（Eduardo Kac），他与生物的合作造就了他最著名的作品之一。通过对动物进行基因操纵，阿尔巴兔的颜色发生了变化。
这些艺术表现为我们揭开了即将到来的未来的大门，这只是被称为第四次工业革命的冰山一角。（Millán，2017）
6个艺术与技术相结合的项目。
近年来的技术发展已经占领了我们生活的许多方面，即使是最遥远的方面，例如文化和艺术。由于其结果可被归类为未来主义，而且在很多情况下很难相信它们是现实，因此艺术领域中新技术的使用为各种表达方式打开了大门，为世界各地的创意者和艺术家开辟了新的道路。
下面我们将向您展示的案例是一些最惊人的例子，说明当艺术与技术结合在一起创造新的体验和看世界的方式时会发生什么。
心灵艺术
Mind Art是由上海艺术家Jody Xiong创建的一个项目，旨在推广油漆品牌Winsor&Newton China，该项目召集了16位残疾人，目的是根据大脑信号来创作艺术品。使用EEG头盔（可以记录大脑的生物电活动的头盔）和美国公司Neurosky的技术，将生物传感器放置在参与者的头上，他们可以使用来自大脑的电信号来引爆气球。填充位于四个画布中心的颜料。
外表：视频映射构成
艺术家和制片人Nabumichi Asai与化妆师Hiroto Kuwahara和数字成像工程师Paul Lacroix共同提出了这一提案，毫无疑问，该提案将彻底改变现场演示的方式。Omote是模型表面上的光投影，它允许您实验和修改所用的化妆，甚至可以使用运动捕捉和投影贴图完全转换您的脸部。
手套Mi.Mu
这些手套是由英国歌手和制作人Imogen Heap设计的新型“可穿戴”手套，使您能够制作和播放现场音乐，而无需直接与控制台或计算机进行交互。用手，手指和手臂的移动就足以获得所需的声音和效果。他们通过名为Ableton Live的音乐制作软件通过Wi-Fi工作，并通过运动传感器读取每个手势，将其转换为声音或其他所需的动作。
exus设计中断：全息展示
看到漂亮的模特CocoRochá和其他伴随她的角色在本次展览中时，很难在现实和虚构之间进行区分，这些角色无可挑剔地使用了3D映射投影，这是为在2014年推出新款Lexus IS车型而制作的2013年MADE时装周的框架。由Radical Friend和Andrew Thomas Huang作为创意总监和强大的制作团队，这次演讲是艺术，时尚和技术相结合的绝佳结果。
Re + Public与增强现实的艺术
增强现实是可能产生一种幻觉，其中空间，人或物体似乎被通过技术设备显示的某些数字元素实时干预。
这是艺术家BC“ Heavy” Bierman，数字媒体专家Ean Mering和艺术家/活动家Jordan Seiler创建Re + Public的基础。一个负责干预城市空间的团队，在广告图像或其他艺术家的作品上制作3D装置。只需使用移动设备即可看到肉眼看不见的身临其境的世界。
激光涂鸦
James Powderly是一位设计师，工程师和艺术家，从在NASA工作到为街头艺术家开发“开源”工具。在他所做的各种杰出的项目中，特别值得一提的是，它的原型是通过表面投影和识别激光笔运动的计算机系统创建原型（激光标签），允许创建光照图。（拉米雷斯，2014年）。
结论
人类从一开始就是一个富有表现力的人，并且有着非常深刻的感觉，试图以某种方式引导或塑造它们，而人类发现的最有效的方法是通过艺术及其不同分支或派生。
但是就像人类一样，艺术也随着人类的发展而以较低的速度发展，因为我们通常都认为艺术是古老的或经典的东西，因此它已经完成了多年来，通常都是这样，但是随着技术的出现。
当前，有许多技术工具试图将艺术带入未来，例如寻求与艺术品互动或在虚拟世界中创造艺术的虚拟现实，并且数百万的人们可以通过使用ICT来实现这一目标。成为其中一部分，无需离开家中就可以更深入地了解它。
人类的创造力超越了它所处的位置，它总是寻求将事物与他人联系起来，艺术也不例外，未来的博物馆将是物理的和互动的，我们将能够在任何地方欣赏艺术作品他们会面，甚至可以触摸它们，而不必担心虐待他人，因为一切都将是虚拟的，全息的。
将来，绘画将从抽象变为增强现实，而绘画将不再是绘画，成为互动景观，在其中我们将能够欣赏艺术家捕获的每个细节。
论文提案。
用预装的人才制作纳米芯片，以促进艺术创作。
总体目标。
通过使用植入头部的纳米芯片，您可以加载内容以使其专业化，并成为图形或音乐艺术家，在这里，通过加载芯片，您可以在不学习的情况下进行专业笔画或演奏乐器。
谢谢。
我要感谢我的母亲，她每天都有力量继续前进，使我得以到达自己所在的地方；我的老师们给了我足够的时间和知识继续我的学业；从那时起，费尔南多·阿吉雷尔·埃尔南德斯医生他在行政管理基础知识和CONACYT方面给了我们所有的经验和知识，因为他给予了我们支持，以激励我们在主人的冒险中取得成功。
参考书目。
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